水孩儿‖宋庄印象：完美的残缺

半亩花田

完美的残缺
——记画家陈福乐

在宋庄，我认识了河北籍画家陈福乐，初见惊心再见倾心，是我对陈福乐作品的评价。



陈福乐的作品注重水墨水色的交融。他画的残荷让许多人痴迷。有人问他，为什么那荷叶残，花儿健？他说那是一种对比，凄美，并不完全是残缺。他妻子曾与他探讨，说如果水里能够飘落几片花瓣那就更美了。以为他妻子是与他比翼双飞的书画家，陈福乐说，妻子只是一个典型的贤妻良母，并不懂书画。但也正因此，陈福乐在事业上能够大刀阔斧，没有压力。

从花苞到莲房，记录的是莲的始终。莲叶则是纽带，而一对白鸭则是圣洁与和谐。陈福乐说，他的每一幅画都像是自己孕育的一个孩子，从怀孕到出生，要花费自己很多的心血。



陈福乐自幼家境困难，他受母亲的影响从小酷爱书画，那时候家里买不起画笔，他便用烧过的木柴棍当笔，找来几块浅布头在上面学画。

后来，陈福乐遇到了恩师田云鹏和恩师刘玉群，在绘画和文学上有了很深的造诣。

陈福乐是个纯粹的画家，他性格憨厚，耿直，不会经商，只靠卖画为生。早期的时候，因为没有名气，他的画卖的价钱低，量也少，所以常常买不起米。现在每每说起自己的画，他常开玩笑地说，卖了画要换米。

“为什么不换面呢？”我问他。他笑，说那时候卖画的钱只够买面，所以吃面吃伤了，见了面就想吐。那时候他爱人常变着花样的给他做面饭，并安慰他，说面好吃。





陈福乐画画很执着，他学画时在画布前一站就是六年。这六年使得他的小腿肌肉受伤，经常肿痛，直到现在也要每天让爱人拔罐以减轻伤痛。

陈福乐涉及的艺术领域非常广泛，懂得的知识也多。不但工笔，他的写意、没骨、书法、诗文都出类拔萃，他踏实谦逊的品行注定了他的成功。现在陈福乐的画被中外诸多人士收藏，作品的价格上升到万元每平尺，主动联系陈福乐要为他举办画展的单位也比比皆是。

与陈福乐交往的久了，我的心头便会常常出现这样一幅画面：他一个人独坐在白洋淀的湖边，看着被雨水打落的花瓣，美丽的荷花在雨水滴落的那一刹那，将自己小小的身躯紧紧包裹，又忍不住张开缝隙，迎接上天赐予的甘露，让那种清凉又寒冷的感觉流进血脉。

也许这就是生活吧！面对人生的磨难，躲闪不及的我们就敞开胸怀去接纳它，融化它，让我们因此而历练得更加成熟，淡然。

屋外风雨与他无关，屋内的寒冷也与他无关，他好像失聪听不见任何俗声，病痛的小腿也无知觉，他只是站在画案前用心来倾诉，一幅又一幅，让自己融入到那一幅幅作品当中。



因为是老乡的缘故，我和陈福乐很快就成为了无话不谈的好友，大我六七岁的他叫我师傅，并且叫得毕恭毕敬。他要举办个人画展了，会偷偷告诉我：“嘿嘿，师傅，弟子要办画展了。”他送我的作品被媒体看中在报纸上发表了，他也偷偷告诉我：“嘿嘿，师傅，你手里的那幅作品见报了。”外表高大魁梧的他有着一颗孩子般的童心，他的书法作品极具个性，顽童体歪歪扭扭和书画相得益彰。连百变鬼才萧宽见了也忍不住夸赞他，能够返璞归真是艺术的最高境界。



陈福乐的工笔画精致，而且不呆板，有意境。我每次夸他的时候，他都会拿出两幅图片来给我看，一幅是他的工笔荷花，一幅是吴冠中的写意残荷。他神秘地问我，“师傅，喜欢哪张？”“那还用说，当然是弟子的工笔荷花了。”“不，师傅，弟子的工笔卖到1万，吴冠中的写意残荷卖到1千万。”

我不以为然，我觉得一个画家成名之前卖的是作品，成名以后卖的就是名气了。我没有觉得吴冠中的作品比陈福乐的好在哪，陈福乐又发给我一张图片，那是他拍摄的冬天的白洋淀，那惨败的荷叶和莲杆，杂乱无章地折倒在湖心。那照片居然和吴冠中的写意残荷如出一辙。我这才知道，画，是有灵魂的，尤其写意画，不是看它像不像，而是看它是否有灵魂在里面，写意，书写的就是意境啊。

我终于明白了，陈福乐为什么喜欢回老家，看着一年四季的白洋淀发呆。

残缺也是一种完美，当那寂寞的小鸟独站枝头，或者将头深深埋在羽毛里的时候，那多像是陈福乐自己的自画像啊。




作者简介

水孩儿：原名吴燕燕。内蒙古作家协会会员、包头市最美书友会会长、《中国当代CEO》杂志、《中华艺术家》杂志专栏作家、游读会签约作家。

1974年出生于河北唐山。自16岁开始发表作品，26岁以剧本《家长里短》为人所共知。中央电视台，中国妇女报，辽宁青年，河北日报，河北电视台等全国三十多家媒体为其做过专题报道。曾出版诗文集《妹妹，你是一滴纯净水》《魔幻小狼窝》、散文集《一朵云》、长篇小说《亡国之君李煜》《那段梦里花开的日子》等。

文集《鸢尾集》《一本草》《山水谣》即将出版。

半亩花田

从花苞到莲房，记录的是莲的始终。莲叶则是纽带，而一对白鸭则是圣洁与和谐。陈福乐说，他的每一幅画都像是自己孕育的一个孩子，从怀孕到出生，要花费自己很多的心血。

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