包头有个“让艺术回归生活”的画家，无数次走进生活挖掘真善美
没有旖旎壮丽的山川，没有栩栩如生的花鸟鱼虫，有的只是街头卖菜、修鞋、跑摩的、打扫卫生的各种普通老百姓。他们的生活跃然于宣纸上，脸上丰富的表情记录着改革开放40年来，鹿城老百姓的幸福生活，杨旭创作的以身边百姓生活为主题的系列绘画作品感动着我们。走进杨旭的画室“三龙斋”，听他讲述自己多年作画的经历，感受着他的街头巷尾的系列作品以及他的平民情结。
包头有个“让 艺 术 回 归 生 活”的画家
子承父业丹青梦
提到杨旭，绝不能不讲到他的父亲杨发旺，耄耋之年的杨发旺老先生曾担任过中国美协内蒙古分会理事、文联委员，2009年12月被包头市委 市政府授于包头市文学艺术成就奖。早在五十年代就是享誉内蒙古的著名画家，他以生活为师，以自然为师，早年的作品《麦浪千里》《万里黄河添锦绣》曾被人民美术出版社连续3年印成年画全国大量发售。后来更是独辟蹊径独创了“冰雪山水”的特殊技法来表现北国千里冰封、万里雪飘的美丽景象。受父亲的耳濡目染，杨旭自幼随父亲学画，随着年龄的增长，作品也日臻成熟。与父亲不同的是，杨旭喜爱写意人物，历史人物、近现代名人甚至神话故事人物，无一不在他笔下生辉。熟悉杨旭的人都知道，他创作的很多历史题材、革命题材、的作品享誉全国，多年前，我国著名国画大师范曾先生在杨旭画作《桃园结义图》题诗：“桃园已结千秋义，笔墨犹存上古风”称赞他的画功。杨旭的作品曾多次参加国家级美展并获得多项荣誉。
近年来随着创作题材的深入，杨旭的作品更受到诸多收藏者的追捧。就在他的创作如日中天的时候，杨旭放弃了广阔的商业市场，完全沉浸在“费力不讨好”的贫民写实创作中。这是因为他骨子里的“民魂”情节始终牵绊着他，艺术水平越高，关注百姓生存状态的情感愈深邃。用他的话说，多年来他被身边百姓鲜活的生命所感染，交往中又不断地被他们的真情感动，无数次的走进生活挖掘真善美，用画笔呕歌普通人的风采。
众人入画表现平民生活2004年夏天，东河北梁未改造前，杨旭背着照相机走进了转龙藏附近的一个菜市场。市场中卖菜的、卖水果的、卖早点的最底层老百姓普通而真实的生活触动着杨旭的每一根神经，他快速地按动快门，把他们生动的表情瞬间定格。那一天，杨旭拍了上百张照片，回到家里细看的过程中，有了要和他们做朋友的冲动。这之后，杨旭不断地走进市场、街头地摊，与钉鞋的、卖饼子的、卖地瓜的、卖报纸的、蹬三轮的、崩爆米花的……成为了很好的朋友。他创作了10米长卷《菜市场》深动而鲜活的记录了真实的生活场景，而今这个菜市场已在拆迁重建中永远消失了，而它做为老百姓生活中曾熟而又熟的一个场景留给人们的也许只有杨旭的这幅画。杨旭说：“通过张择端的《清明上河图》，我们能够了解宋代的繁荣，所以，我以为艺术的价值就应该用笔墨记录当下熟悉的生活，反映时代，反映画者眼中的世界。”。最初，市场里很多人不认为杨旭是个画家，在他们心里画家是那样的神圣，不可能有空就“混”在他们中间。接触久了，大家就很愿意把自己的经历讲给他，与他一同分享辛劳工作背后不为人知的故事。所以，杨旭画里的小人物，每一个都有一段他熟知的故事。2002年，画家李伯安的绝笔巨作《走出巴颜喀拉》来包头展出，那幅由藏区小人物构成却气势磅礴的巨大画面震撼了杨旭也更加坚定了他描绘现实生活的决心。
几年中，杨旭收集整理了几百个普通老百姓的资料，走遍了东河区老城区，并把部分人的生活画到了他的《喜讯》《期待》《北梁记忆》《粉墨登场》等作品中。每一幅作品都入木三分地刻画了身边人的真实生活。骄阳下、寒风中，公园里人们安详、乐观打拼的身影折射着百姓生活的喜喜怒哀乐，而每个人真诚的眼神更感动着所有站在他（她）面前的观者。
这之后，杨旭又创作了一幅2米乘4米的巨幅作品《众生皆佛》，他以悲悯的情怀厚重的笔墨将芸芸众生和自己放置于最高雅的艺术画卷之中。
用艺术手段记录历史
在内蒙古，杨旭是一位将普通老百姓入画的画家，在这个书画艺术日益商品化的年代，他的作品显然已经丧失了商业的功能，对此，杨旭有着清醒的认识。他戏谑着说：画“古人、老子、钟馗有人会买，但画一个卖菜的妇女、钉鞋的老头谁会要？但是，在经济迅猛发展的大背景下，老百姓安居乐业，作为画家总要给自己和后人留下一些值得珍藏的东西。现实题材的创作优势在于此，画家有责任用丰富的艺术手段记录历史。所以，我还是要拿出大部分精力来做这件事。”杨旭认为，小人物也是支撑社会的非常重要的脊梁，若干年后，这就是画家给时代留下的真实例证。他的民生系列作品无疑又成为一部历史记忆。特别是北梁棚改期间，他创作了反映李克强总理慰问高俊平一家的《情暖北梁人》，他以现实主义的表现手法，将那个包头人永难忘怀的瞬间记录了下来，引起了社会广泛关注。
我国著名美术评论家贾德江先生这样评价杨旭：“我喜爱杨旭这位既有平常心又富英雄气的画家，同样喜爱他着眼于人文关怀又充满真善美的水墨写意人物画。我也分明看到，他是一个深怀远大抱负的画家，他已为自己的人物画艺术提出了高远的目标，而且正在全力付诸于行动。”近年，随着艺术水平的不断提升、获奖作品的不断出现，杨旭的知名度已越来越高，他作品的价格随之水涨船高。杨旭本人的经济条件并不优越，尽管如此，他仍然能潜下心来为尽一份社会责任而不懈努力。
在作品的整个收集整理过程中，杨旭深刻意识到老百姓真实的生活才是画家永不枯竭的创作源泉。虽然创作过程非常艰苦，但其中的幸福也只有自己才能体会。杨旭希望有一天将这些作品在老百姓出入最多的地方展出，比如超市、商场、甚至公园中，让艺术来源于生活，回归于生活，留住乡愁，留住美好。
画家简介：杨旭(泓川) 1964年生于包头，幼承家学，先后就读于解放军艺术学院中国画专业、文化部现代工笔画院，曾得到范曾、刘大为、袁武等诸位名家的指教，现为中国美术家协会会员，中国三峡画院秘书长、內蒙古美术家协会会员、内蒙古中国画院院士、内蒙古政协书画院院士、包头政协书画院副秘书长、包头水墨画院副院长。包头市东河区政协委员、包头市东河区文联副主席、美术家协会主席、东河书画院院长。曾荣获文化部全国第十三届群星奖、内蒙古自治区自学成才奖、包头市自学成才奖、包头市第六届、八届 、十届文艺振兴奖，2010年被印度驻华大使馆授予“印中友好艺术家"称号，2008年获北京国际奥组委颁发的奥运特殊贡献奖，2012年 获首届中国少数民族美术创作奖暨黄胄美术奖，先后多次入选中国美协举办的画展并获奖。出版有《二十一世纪有影响力画家个案研究——杨旭卷》《中国画廊推介画家精品——杨旭》，《中国当代实力派画家——杨旭》。来源：发现者联盟夏至 贴近生活
艺术来源于生活，最后归于生活
页:
[1]